Roberto Torreta, Madrid Mercedes Benz Fashion Week.
Roberto Torretta nos muestra para la temporada otoño invierno 2013/14 a una mujer que resalta su feminidad, su sensualidad y su elegancia, una mujer segura de sí misma en la línea que nos tiene acostumbrados.
Su propuesta es darle autentico protagonismo al vestido tanto de día, de siluetas adherentes, sobre posición de tejidos, falsos cortes tridimensionales; como de noche, con volúmenes, formas asimétricas o cortes al bies ondulantes y drapeados.
El pantalón pinzado, de alta cintura y de elegante pata ancha pasa a un segundo plano; las chaquetas Maxi, de efecto Kimonos o la inspiración Talcoats para las cortas.
Los colores oscuros como el gris, el azul marino, y el negro, con alguna nota de color como el rojo y pistacho. Una vez más combina a la perfección diseño y materiales de calidad, como la piel que adapta a la forma de chaquetones de visón pintados y chaquetas, y naturalmente el cuero, material preferido de Torreta, en negro y marrón, que tanta seguridad otorga a la mujer.
Esta es la visión de Roberto Torretta para el otoño-invierno 2013/14, donde navega entre la tradición y la modernidad, la nitidez urbana y el estilo. Un “Casual Chic” que identifica sus colecciones.
Los diseñadores Antonio y Fernando García presentaron en Madrid su colección otoño/ invierno 2013-14 dentro de la plataforma Seagram’s Gin MFSHOW, Telefónica Flagship Store, fue el escenario elegido para el desfile, una iniciativa que consigue acercar la moda a la ciudad y envolverla en espacios que jueguen con las colecciones de los diseñadores.
En este espacio, se presentó la colección Legacy en la que sus creadores retornan al pasado para hacer un ejercicio de profundo agradecimiento por el legado recibido de los grandes clásicos de la moda del siglo XX.
Esta colección de estilo marcado burgués y aristocrático y con aires retro se recrea quizás en el concepto de auténtica moda, y su resultado son diseños en los que destaca la esencia, la pureza, la limpieza desplazando a lo superfluo. Los patrones de estilo sobrio se enriquecen con las diferentes texturas de las prendas. De colores blancos, negros, topos y rojos, esta coleccion no dejo indiferente a nadie.
Legacy mostro a una mujer cosmopolita, elegante y llena de glamour segura de sí misma, que usa la moda como vía para expresar su propia personalidad , sin duda refinada y elegante.
La Semana de la moda de Nueva York arranco con la propuesta de la firma BCBGMAXAZRIA, de manos de Max Azria, su Fundador, Diseñador, Director y Presidente. «Bon Chic, Bon Genre», que significa «buen estilo, buena actitud», es la expresión parisina que define a esta marca.
Sobre la pasarela su propuesta fue combinar el lado sofisticado europeo y el espíritu americano, con vestidos por debajo de la rodilla y tableados y técnicas de superposición de prendas, de diferentes texturas y donde la piel (ya sea cuero o pelo largo) tiene un papel protagonista.
Manteniendo el estilo fiel de la firma, la colección Hervé Léger Otoño-Invierno 2013/2014 innovó con la presencia de leggins o pitillos debajo de los vestidos .Se lucieron grandes volúmenes en abrigos y chalecos, con detalles de pelo teñido en cuerpos y mangas y grandes capuchas.
El blanco y negro han sido los colores protagonistas de esta colección Otoño-Invierno 2014 de BCBG con la que Max Azria ha inaugurado esta gran semana neoyorquina.
Originalidad y creatividad en un ambiente onírico definen la colección Ánimaque el diseñador andaluz Leandro Cano presentó en la Mercedes Benz Fashion Week, uno de los encuentros más esperados dentro de la industria de la moda que comenzó esta semana en Berlín.
Una atmosfera onírica envolvió los diseños surrealistas y de un exuberante barroco. Donde se mostraron exageración de volúmenes en caderas y hombros que definitivamente marcan la silueta femenina bajo formas geométricas y acentuadas curvas.
El color dominante fue el blanco brillante y el granate y un intenso tono mora salpicado con flores que nos recuerdan a los jarrones de porcelana con una variedad de texturas y superficies donde se combina tejidos de punto, cuero, rosas bordadas y plástico transparente.
Esta colección de clara inspiración barroca y romántica no pasó desapercibida, cada pieza es una oda a la arquitectura y donde sus raíces andaluzas impregnan cada diseño.
Líneas desdibujadas, inspiración mística y grandes volúmenes definen esta colección de Leandro Cano, joven diseñador que ha sido reconocido personalmente por Marc Jacobs.
Coleccion Lina Esencial 2013. Pasarela We love Flamenco.
Coleccion. Lina esencial 2013.
Si hablamos de cuna, de clase y de historia en el mundo del flamenco, hablamos de Lina.
Esta casa instalada en Sevilla desde 1960 y que fue la pionera en alargar los trajes de flamenca hasta el tobillo e incorporar el mantoncillo como complemento, ha sido la encargada de la apertura de una nueva pasarela solidaria en Sevilla: We love flamenco.
La colección Lina esencial que presentó fue un ejercicio de retrospección de la marca mostrando su belleza en estado puro con líneas sencillas y puras sin adorno. Cada traje era protagonista y único, mostrando los atributos clásicos de la marca y del traje de flamenca: corte del pecho, corte de los volantes, popelines, perforados y lunares tradicionales, naturales, frescos y con el sello inconfundible de Lina.
Las líneas de la colección destacan por sus volúmenes en mangas y faldas, pero dibujando la silueta de la flamenca, elaborada en tejidos como popelín de algodón, plumeti, batista y raso de algodón. Como protagonista esos lunares tan flamencos de galleta en rojo y blanco y blanco y negro, y como adorno Lina esencial recupera los mantones de mantillas artesanales de su firma.
Pudimos disfrutar de un auténtico espectáculo flamenco donde sus trajes fueron los auténticos protagonistas adaptados perfectamente al cuerpo de la mujer. La flamenca Lina del siglo XXI nos espera. Ole y ole.
Presentacion Lina
Coleccion Lina Esencial 2013. Pasarela We love Flamenco.
Javier Mascareña, estilista, con él se consiguen los looks únicos y personalizados que sólo puede surgir cuando entre creativo y cliente existe una relación especial, basada en la confianza. Te pones en sus manos y ya no te puedes despegar. Este apasionado del mundo de la moda, la belleza y el cine clásico empezó desde muy temprano, porque lo suyo es auténtica pasión. Elegante en su trabajo, Mascareña, afincado en Sevilla ha viajado por todo el mundo y es su talento a la hora de trabajar lo que nos unió para hacer este post tan especial emulando a la mítica Brigitte Bardot. Lo mio si fue amor a primera vista.
Desde pequeño tuvo bien claro su futuro, en su casa convivía con la moda, pues su madre era profesora de corte y confección y sus hermanos tenían un salón de peluquería. El ambiente era el más favorable que se puede desear. Mientras estudiaba, alternaba estancias en el salón de belleza y el taller de costura, su madre era una apasionada del cine clásico, “Ver mucho cine, fue una de las mejores escuelas que existen”, me dice, con lo cual, ya a temprana edad tuvo la oportunidad de desarrollar su creatividad.
Terminados sus estudios y por su experiencia, tuvo la necesidad de ampliar sus conocimientos, y decidió irse a Madrid. Fue allí realmente donde descubrió el mundo que le apasiona, de la moda, la belleza y el arte ya que uvo la oportunidad y la suerte de trabajar en televisión para varias cadenas como Antena 3, Telecinco o TeleMadrid y en revistas de tirada nacional como Marie Claire, Hola, y Zero.
Además de seguir con su formación tomó conciencia de la importancia que tiene el arte para la moda. Sin duda alguna pasear por el Prado o el Reina Sofía fue una de las mejores academias que existen. “Viajar y recibir formación en Milán, Londres o Nueva York y estar al lado de los grandes maestros de la peluquería y el maquillaje enriqueció y enriquecen aún más mi formación. Aunque esta profesión es como la medicina, siempre hay que estar viendo, leyendo y formándote”.
Actualmente vive en Sevilla donde tiene su propio salón, fue una decisión personal volver, ya que sus raíces están en el sur, pero eso no impide que este estilista de elite continúe viajando fuera, con asiduidad, a realizar sus editoriales de moda.
Cual es tu filosofía de trabajo y que te diferencia.
Estamos rodeados de un mundo mecánico y de trabajos en serie. El trabajo de imagen tiene que ser individual, es tu «yo exteriorizado», es estar y sentirte bello. Para conseguir esto, tienes que realizar un trabajo artesano y con calidad. Huir de la uniformidad estética, de los estándares y de ese mundo impersonal es mi filosofía.
Has peinado y maquillado a muchos rostros conocidos. ¿Qué te ha supuesto esto?
El trabajo con personas conocidas no conlleva una responsabilidad diferente a la de cualquiera de mis clientas. La diferencia es que tu trabajo se expone al gran público.
¿Puedes citar algunos de ellos o contar alguna anécdota?
Podría citar a muchos, lo que sí te puedo decir es que para mí es un orgullo haber trabajado con personajes conocidos a nivel global como Inés sastre y Paz Vega, con personajes del cine de siempre como Paquita Rico con la cual me une además una gran amistad, o haber realizado campañas de cantantes como Soraya o Merche. Además de haber trabajado con diseñadoras como Agatha Ruiz de la Prada o Marina Danko, y con grandes bellezas como Juncal Rivero o Judith Masco. Como anécdota decir que te podría llegar a sorprender lo sencillas y humanas que pueden llegar a ser algunas de ellas.
Como experto, ¿cuales son los hits y los éxitos de esta temporada?.
Estamos en una moda, en la cual lo vintage y lo moderno se mezclan con fuerza. En el maquillaje podemos apostar por el mundo gótico, por el glamour de los años cuarenta o por el exceso de los ochenta. Lo importe es recomendar a cada persona que es lo más acertado para su fisonomía. En el cabello, podemos atrevernos con un look muy corto a lo Mía Farrow o Tuigy. O a largas o voluminosas melenas a lo Brigitte Bardot.
¿Conmigo, que te atreverias a hacer?
En cuanto te vi lo tuve claro, la BB de los setenta, aparte de que era tu icono de belleza. Tú eres una mujer sexy, atrevida, moderna y con grandes dotes de comunicación, eres muy Brigitte, asumir el papel no te fue complicado. Simplemente potenciando tu melena y marcando tus ojos conseguimos el resultado deseado que podemos ver en las fotos.
Y yo, me puse en sus manos y me deje llevar y fue muy facil. Encontre el equipo perfecto Javier Mascareña y Jacobo Rodriguez; estilistas, Miguel Vela, fotografo, Complementos y ropa, Puro Garbo y el conclave perfecto; Hotel El esparragal.
Look Briggite Bardot by Javier Mascareña
Agradecimientos:
Hotel El Esparragal, Sevilla, en especial a su Directora Esther Robles, por su disponibilidad y profesionalidad. Te debo más de una.
Javier Mascareña y Jacobo Rodriguez, simplemente , gracias por todo.
En estas fotos recreamos a Briggite Bardot,ayudandonos del maquillaje, y el juego de luces para resaltar los ojos y los pomulos, y marcar las facciones, precisamenteexiste una tecnica para resaltar los pomulos es el relleno de los mismos,ya que las facciones se vuelvan más angulosas y el rostro se vuelve más armonioso con un aspecto más joven al conseguir una cara más angulosa . Como tratamiento del mes os recomendamos esta sencilla tecnica en Clinica Rocio Vazquez. que os dara un aspecto mucho mas armonioso.
La moda se pasa de moda, el estilo jamás. (Coco Chanel)
Pero… ¿Qué me pongo?
Seguro que esa pregunta te la las planteado más de una vez, y de dos, por ello mañana te será más fácil encontrar tu look, esta propuesta de lo más original viene de la mano equipo de Personal Shopper y Estilistas de Sevilla de Moda, auténticos profesionales de la moda que te asesorarán sobre como lucir un look perfecto y con mucho estilo.
Que ir de compras es un placer, lo sabemos, y en Adolfo Domínguez, también, por ello se organiza este evento de lo más original y fashion donde los asistentes podrán conseguir un look perfecto y personalizado de la colección U, y si tu look resulta premiado recibirás un cheque regalo.
Siéntete modelo por un día, déjate asesorar diviértete a ritmo de DJ y un buen ron, ¿Quién da más?.
En la mitología griega, Caronte era el barquero del Hades, el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del río Aqueronte.
Tolentino presentó esta colección inspirándose en el paso de la vida a la muerte desde un punto de vista positivo. Dedicada a su gran amigo Enrique Parrilla, artífice de la moda sevillana, Tolentino Haute Hats (Felipe Vivas y Manuel Carrión) nos explica en esta entrevista su punto de vista de la moda, sus proyectos inquietudes y su balance de ese gran show que regaló a Sevilla en la Semana de la Moda.
Como empezó todo
Ya de pequeño, me crie en el mundo de la moda, mi madre era costurera, no tenía su propia marca, pero sí sus clientas fijas. Estudie Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, pronto comencé a mostrar mi proyecto artístico en ciudades como Londres, Madrid, Ámsterdam, Nueva York o París, donde conocí a modistos sombrereros relevantes e influyentes como Monsieur Legeron, Mrs. Hamilton o Ana de la Guerra, que para mí es la numero uno.
Como te definirías, cual es el concepto de moda y artístico.
La carrera de Bellas Artes me ha servido muchísimo para trasladar los procedimientos pictóricos al mundo de la moda y a mis diseños, sigo utilizando sus técnicas, todo me ha valido, incluso sigo formándome y reciclándome en cursos, me aportan creatividad para seguir innovando.
Mis fuentes de inspiración de creación artística para diseñar tocados siempre tienen una base inglesa para la horma; los sombrereros ingleses son maestros de las telas y magníficos en su excentricidad elegante; también la base francesa, y su técnica para entelar.
En que te inspiras a la hora de diseñar, donde buscas referencias.
En mis sentimientos, que son una confluencia de estudios, viajes, vivencias, todo. Lo que más me gusta es la Moda y el Arte y el arte que más me fascina y que me sirve de referencia es el clásico, el barroco renacentista, la pintura de Rafael, Rubens, Velázquez, y del mundo de la moda me quedo con la maestría de los grandes como, Pertegaz, Chanel, Balenciaga Givenchi, Yves Saint Laurent, Valentino, y Gaultier que empezó la transgresión en la moda, y pasó de lo clásico y académico. Para mi es fundamental conocer las bases clásicas para hacer lo moderno.
Cuando llega una clienta a tu atelier, ¿Cómo empiezas a trabajar?.
La hago sentir cómoda, le miro a los ojos y le digo, le voy a hacer una pregunta impersonal: ¿Es usted clásica o moderna? Lo primero es empatizar con ella, hacer un tándem, saber que quiere ella o necesita, ofrecerle un abanico de posibilidades para que ella decida, yo aconsejo pero es de ella su última decisión.
¿Como ves la situación de la industria del lujo en España?.
El lujo está de moda siempre, y ahora por desgracia el lujo está muy de moda, las grandes marcas han hecho de todo, y ahora que está la industria asiática que hacen una copias y en serie de buena calidad; lo más lujoso es la artesanía, prendas confeccionadas a mano y no a máquina.
¿La moda andaluza de que adolece?
Con todo el respeto a mis compañeros a los que veo muchísimo talento y muchísimo trabajo, pero veo como carencia poco riesgo y no hay que tenerle miedo a perder y menos al dinero, el dinero se tiene y al día siguiente no se tiene y cambia constantemente. Hay que arriesgar y si compras un material para hacer un vestido y ese no te sale, se guarda y ya servirá para otra historia.
Deberíamos aprender del teamwork el trabajo en deberíamos potenciar y Andalucía tiene un poder muy fuerte en España. Se están creando importantes acciones culturales que vienen dadas por esta coyuntura social y económica del momento, hay mucha necesidad de crear, de cambiar y de olvidar y eso promueve que haya tendencias. Es en los momentos difíciles cuando surgen las grandes ideas, nos tenemos que unir todos y crear un gran movimiento andaluz.
Experiencia del desfile.
Del mundo del arte he heredado darle un concepto a cada creación, en Entrevista con Caronte el argumento conceptual es el paso de la vida a la muerte, pero una muerte en positivo, en color crudo. La idea era empezar con un gótico blanco y espiritual, y que este fuera el hilo conductor.
Por eso los tocados de pináculos de las catedrales góticas, hacia el cielo, la luna musulmana, las vidrieras símbolo de todas las religiones, las vidrieras, las estrellas del tocado de la cruz católica desarrollan la fantasía para que entre en juego la sombrerería ya que estos tocados van a ser piezas de esta temporada, que formaron parte de esta estructura grande que nadie se las puede poner. Los tocados del show son composiciones de la moda que hacemos.
Y al final…
Y al final ese cisne medio escorpión que representa la luz,un desfile es paulatino a lo blanco, el final del túnel la muerte existe para alcanzar la vida eterna.
Tolentino (Felipe Vivas y Manuel Carrion) diseñadores de reconocimiento internacional con su linea de tocados y sombreros, que se venden en todas partes del mundo, vienen realizando trabajos relacionados con el mundo de la moda, el cine y el teatro; pronto se atreveran con una linea de sombreros para hombres y otra de bolsos. Portada del libro Couture Hats.
Fotos: Rafael Torres, desfile/ Juan Delgado: Diseñador.
Qué mejor opción que reunir a una representación de bloggers de moda, y hacer una sesión de fotos muy especial para presentar la nueva temporada Otoño Invierno de este año, de una marca, en este caso, Puro Garbo L`Altelier.
Las elegidas, en palabras de Diego y Alfonso gerentes, fuimos aquellas que teníamos un blog, que no solo seguían, sino que les gustaba por nuestra imagen, conceptos, trayectoria y repercusión, entre otras razones.
Ahora la fórmula que triunfa es reunir a las bloggers más punteras y utilizar su tirón de ser unas chicas normales y con las que es muy fácil identificarse una estrategia de marketing que desde luego Puro Garbo ha sabido aprovechar.
Puro Garbo es un espacio en pleno centro de Sevilla donde su filosofía es ofrecer a la mujer un look completo y atemporal, donde no tendrás problemas en encontrar todo lo que necesites de una forma exclusiva.
Marcas españolas como Alicia Rueda, Lydia Delgado, Patricia Argüelles, Laura Domort, Tequila, Sara Coleman, Beatriz de la Cámara entre otras te esperan en sus perchas, todas firmas de gran calidad y buen diseño.
¿El resultado? Una sesión colorista y llena de moda. Desde aquí te ofrecemos un adelanto.
Agradecimientos: Peluqueria : Auro Murciano y Fotografia: Javier Mantilla.
Mi traje turquesa es de Ofhelia is Lost.
Dedicado a todas mis compañeras bloggers que participaron, Araceli Vera Guapa y con Estilo, Esther Parejo Only one Woman, Lorena Pulido A mi estilo, Rosa Iglesias El Estilario, Martina Vadillo Dolly Haze Ghost, Inma Delgado y Rocío Vallejo Sevilla Trendy, Gloria Gomez de León Fashion Shouth.
